对“原创”问题的思考比较容易落人中国设计有没有“创新”，以及如何去创新的思维惯性中。或是把“原创”理解为“创意”，而创意在今天最容易被理解为文化产业视野下的市场诉求，有创意的作品可以更快地夺人眼球。

创意可能是应景的，短暂的，原创的要求显然要高于一般的创意。原创固然具有创意的意味，但原创精神表现为一种更为显著的经典意识。

原创不是一般意义上的创新，而是基于特定历史和时代的深刻认识在外部形态、形式语言和人文内涵三个维度，构成对原有的设计观念和设计传统思想的变革性的超越。

这种具备超越性的设计因其内部所具备的永恒性的精神意蕴，可以产生足够的艺术感召力和影响力，表现在空间形态、视觉形式到空间美学的具有突破性和引领性的新观念。

世界建筑史的经验告诉我们，原创不能脱离开具体的历史时代，不能脱离具体时代的文化和语境，原创不能脱离自己的历史传统和民族传统。

原创不能脱离最现实的人生，但最现实的人生绝不等同于娱乐至死.快餐式的大众文化。原创更不能脱离良知和道义，为了这种良知和道义的伸张，艺术家甚至需要自我审判和灵魂拷问。原创作品不单体现在以最快捷的速度反映现实生活，更体现在如何深入的去表达我们对于历史与存在的，那些最本质的问题的理解和思考。

如果设计脱离最根本的问题意识和反思精神，而仅仅停留于移植一些外在的形式，无视西方设计领域每一次变革的内在动因和艺术的自反精神，如果我们对 21 世纪我们所身处的这个世界所面临的问题和危机视而不见，如果我们停止了思想，甚至迎合那些根本不承担任何文化使命并且不断拉低中国人智慧和品味的声音，那么，我们既不能寻找到原创之根，也会迷失真正的原创精神，

没有“执着心”的较劲，没有任何“主义”的困惑，不寻找“别”的归属，无宗无派、自由自在、感受自然和创造的快乐，体悟生命意义，“采菊东篱下，悠然见南山”的艺术妙境也就随之而来了。

原创并不是脱离连绵不断的文化和传统的孤峰，它是已有的思想的力量与最新的文化构造相互碰撞之下的新的造山运动。

原创以传统为参照，传承并更新着传统。一个真正具有原创意义的设计作品，必须具备跨越时代、地域、种族，可以长久甚至能够永恒存在的内在的美，从而成为新的时代经典。

一切经典都曾是时代的原创，而原创是新的经典和传统的载体。它会流传下去，成为新的经典和传统，所以原创必然指向经典。