说起幽玄，必须要说一下日本的和歌·，所谓和歌，虽然只是吟咏和歌唱，但听起来一定要有幽玄之感。一首好的和歌，除开词与姿之外，还要有些许景气，比如春花边要有霞光，秋月下要有鹿鸣，篱笆的梅花上要有春风的味道，山峰的红叶上一定要降下时雨，这便是有景气。

我们常说，春天的月亮，不管是悬挂于空中还是映于水中，都是手触不到的感觉。听上去是不是很玄妙，其实这更多反映的是精神层面的感受，只能用心体会，无法用言语去表达的很透彻。也许这就是“幽玄”的景气，最好就是不说，而是用心去“听”。这也是一般人所不能理解的，需要一些沉淀和积累。

唐代诗人骆宾王的《萤火赋》中就有这样一句话“委性命兮幽玄任物理兮迁兮”。晋代谢道的《登山》一诗中也有这样的句子“峨峨东岳高，秀极冲青天。岩中间宇，寂寞幽以玄。非工复非匠，云构发自然。器象尔何物......”，临济禅师也有“佛法幽玄”这样的表述留存。先不管这些文献中“幽玄”用例的背后到底有没有老庄思想和禅宗思想，在这些用例的语境中，关于“幽玄”二字的解释，我们必须要考虑到它的字面意思。

接下来我们来看一下“幽玄”在日本古代除歌学之外的用例。藤原宗忠所著《作文大体》中用“余情幽玄体”来命名一种诗，将其与其他种类的诗加以区分，宗忠认为营三品的诗“兰惠苑风催紫后，蓬莱洞月照霜中”就属此类，并在诗后加了一段评语“此等诚幽玄体也，作文士熟此风情而已”。细想来，这首诗应当是借菊来象征性地表现美的内容的“幽玄”性。

可能也已经受了歌学中样式论的“幽玄”概念的影响，除此之外，还有大江匡房和藤原敦光等这些善于写汉文诗的日本人，也留下了诸如“幽玄之境”“古今相隔，幽玄相同”“幽玄之古篇”“幽玄之晶莹才”“艺术极幽玄，诗情仿元白”和“幽玄之道”的表述方式。这些句子中的“幽玄”，指的是极致的艺术美，或者说达到这种极致艺术美的途径和方式，很显然这些用例中着重强调的是审美价值概念方面的意味。

我在粗略地研究了日本歌学相关的文献后，发现“幽玄”这个词绝大多数时候都是作为“幽玄体”这一样式概念被使用的，或者是由样式概念发展而来的概念(虽然文献中并没有使用“幽玄体”和“幽玄调”这样的词汇)。但有时也会有这样的情况，就是在歌学之外的文献中，“幽玄”这个词会脱离样式概念的范畴，作为纯粹的审美价值概念出现。

其实本来“幽玄体”这种样式概念就是在幽玄这个词的基础上发展而成的。但是一旦“幽玄”这个词作为样式概念的含义确立后，那么从中发展而来的新概念，即使还写作“幽玄”二字，它代表的也不是在样式概念形成之前的审美概念了，

虽说这看起来确到是纯粹的样式概念，但“幽玄”也有一定的价值概念和意味的。举个例子以《春恋》为题的和歌“黄昏朦胧，明月隐约，似是恋人面”评曰“在月光下，云雾缭绕彩霞飘荡，这种风情是心都难以表达的，这就是“幽玄’，也有亲切之意” ，除此之外，还有一首《源氏物语》中源氏的歌“人触衣袖，花香缭绕，春日清晨”，并认为这首和上-首“堪称一对”。这里的“幽玄”实际上有些优雅的意思。

“幽玄体”其实要达到一定的层次才能体会到，很多时候人们所说的“幽玄”，其实只是“余情体”而已，并不是真正的“幽玄”还有人将“物哀”说成是“幽玄体”。定家也曾说过:“从前有个歌人叫纪贯之，喜欢吟咏强劲的歌体，并不吟咏幽玄体。”

幽玄体之歌也。所谓幽玄，就是不能诉之于口的心中感受，是难以用语言去形容的。薄云遮月，秋雾笼罩满是红叶的山峰，这都是幽玄之姿。若是问幽玄究竟是什么，其实是并不好回答的。

可能对无法理解幽玄的人来说，夜空晴朗，月光皎皎照天下才有趣。幽玄到底妙在哪里，有趣在何处，这是无法具体言说的。

就像《源氏物语》中的情趣，是优美的、艳美”的，是带有神秘和梦幻色彩的，是不能用逻辑思维条理清晰地说清楚的，它呈现出来的是一种缥缈的情绪。可以说这就是中世“幽玄”概念的精髓了。

由此可见，带有“幽玄”本意的和歌往往艺术价值很高，是难入俗耳的类型。那么通过对幽玄”的了解，是不是在意象空间中反映出一种诗性空间。