日本美学三部曲——幽玄 、物哀、侘寂。如果说'幽玄"是将自然感与艺术感高度融合，并将自然之美引入室内，那么我们看看“物哀”是怎样的美，《源氏物语》是日本最早的长篇小说，描述日本平安时代贵族社会的生活，作为日本古典文学的巅峰，开启了影响日本国民精神的“物哀”文化。

《源氏物语绘卷》十九帖薄云，每一场死亡，都难以用言语表达，是在生命背后暗淡却又绚丽的光 ; 美好的事物就算毁灭也都是极美的毁灭 ; 清风、明月、山川、河流，抑或死亡，一切都是“物哀”。

“物哀”是一种个人的淡泊， 对于人生无常和宿命必然的完全接纳， 是对万事万物的一种敏锐的包容与体察“一言以蔽之“一心有所动“即知物哀“。

电影《东京物语》，小津安二郎——山谷中春天已至“樱桃花开如云“但是这里“凝滞的目光 ，秋刀鱼的滋味， 花儿也忧郁 ，清酒的味道也变得苦涩。《感伤之旅》荒木经惟，一种从内心直接发出的生命的声音，就是“哀”。

《海景》杉木博司的海，是温情与悲情的临界值，平和与不安的临界值，静默与哀诉的临界值，但又是淡淡的，似有若无。物哀不是天生的悲观，而是寻回了事物的脉络，看到万事万物的轮回，抓不住瞬间，不如就放手，安心去欣赏。

人在接触外物之时，心为之所动，自然流出情感，便是“物哀”，站在长廊的一侧看远处的端口，能得到在画框里看风景的感官。以物哀之眼看景，不仅有视觉的享受和情趣的冲击，也包含着一种生死观。

看见美丽的樱花绽放，觉得很美，这就是知物之心，感知到了樱花的美，从而心生感动，十分愉悦，这就是"物哀"。

细节皆入五感，然后体悟、发现、由此及彼，并将个中情致掰开揉碎，又见优美、凄美甚至禁忌之美。每个发出的感叹词，也就是达到物哀的瞬间。

人物是一种透明的幻象，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的意象空间。

在《“幽玄”论》提到的那样,他们认为“美”“崇高”(或“壮美”)、“幽默”这三个范畴是审美上的一般基本范畴。沿袭这个思考方式，“美”这个基本范畴，若是继续向着某个方向发展，由此而派生出的一个特殊的类型或者说形态，就是“婉美”或者说是“优婉”。

而从“美”出发向着其他方向发展派生出的另一个美的特殊形态，便是我们所说的“哀”了。但是这个问题其实属于外部的体系问题，虽然这个问题本身也值得关注,但我还是希望像之前分析幽玄问题那样，暂且切断“哀在美学体系中的种种联系，在某种程度上把它作为个单独的形态来研究。后面我们将会再一点点的详解。