初春的傍晚，细雨，微凉。

蜻蜓在梧桐树端徐徐飞着，这样的天气，蜻蜒也不晓得寻个地方避避雨在一片宽厚的叶下待着，闲享一段无上清凉的时光。

蜻蜓是一种很安静也很灵敏的昆虫，除了翅膀起飞振动的声音，几乎没有别的吉音了。蜻蜓的灵敏使得人很难捕捉到它。当它似乎毫不防备地停在一片叶尖上时，轻轻走过去，悄悄伸出手，快要捉住它翅膀的时候，它却“嗖”地直飞而起，擦着你的指尖飞走了，让人沮丧不已。

小时候，对付蜻蜓惯使的招数是用蜘蛛网捕它。檐角上，树隙间，有蜘蛛精工细作织出的各式网儿。蜘蛛网的厉害在于，它几乎是透明的，黏性又极强，不仔细看是见不着的，而一旦粘上了便怎样也挣不脱。

一只蜘蛛从腹后扯出最后一笔丝，完成了一张八卦式的大网，然后，向网的中央爬去，守网待蚊，待蛾，待蝇。忙活了半天，也该有顿美餐来慰劳一下空瘪的肚子了。可是蜘蛛还没在网中央坐稳，便见一只竹竿上撑着个圆脑袋的怪物向它逼来,鞠蛛吓得弃网而逃.......................

看完这段小散文、是不是被带入一种清凉 、透亮、夕阳余晖撒入院落的惬意感，这就是文学创作作为一种思想和文化传播的艺术媒介，是一个民族一个国家的综合国力、精神面貌、整体修养、艺术审美、文化品位，乃至生命力想象力、创造力的总体性呈现。

在有限影像画面内追寻无限的“意义，这是中国传统美学的精深追求，也是现代艺术的最高意义追寻。

那么从设计的角度，和空间美学的角度，同样受到文学创作的影响，将情感注入空间，让空间具有文学、美学色彩。这种生命力、想象力、创造力的总体性体现与美学空间自身所承裁的核心价值观和美学精神的关系尤为紧密。

如何让中国美学拥有更大的世界影响力、如何传播中国人的核心文化观念，成为当代中国美学关注的话题。然而中国美学究竟可以筛选出哪些作品足以超越时空的隔阂，超越历史的隔图，超越地域疆界的隔阂，超越民族和种族的隔阂，超越语言的差异超越文化的差异，超越现实与未来的界限，而具有永恒的艺术生命力和历史穿透感呢?

中国美学究竟有没有价值?有多大的价值? 可以产生多大的影响? 在商业化背景下谈论中国美学应有的艺术精神有没有现实意义? 哪些艺术工作者们自觉地体现出较为纯粹的中国美学和艺术精神?哪些人其艺术创造过程中对中国美学有着自觉的体认，充分的感知和整体性的表达?

中国美学观念和理论又是以怎样的方式渗透并体现在具体的作品中?依这样的尺度去丈量心目中的中国美学，为的是寻找那些可以体现和契合中国美学精神的空间艺术，更是为了在纷纷扰扰的各种主义的概念，构想出一种能够代表中国艺术精神和美感特征的美学坐标。

在中国美学中，意象世界是一个不同于外在物理世界的感性世界, 是带有情感性质的有意蕴的世界，是一个注重生命体验的世界，不是一个逻辑的、概念的理念世界。意象空间的创造不纯粹停留于知性概念的思考更是在情感体验中的感悟。它刻画出一种深刻的生命观照和洞察，这种观照和洞察来自一个自由的心灵对世界的映照。我们反复再讲中国美学的意境和情感感受，希望大家能理解意象空间的中国美学基础是什么？