设计离不来艺术,探寻村上隆工作室和他的作品
2022年12月23日

村上隆是当代艺术家中学历最高的人之一:从1986年到1993年,他在东京艺术大学攻读日本画(Nihon-ga)专业,并且拿到了博士学位。正是因为精通艺术史,又对日本社会和日本人的心理有着独到的理解,年轻的村上隆并不满足于只创作表达个人情感的作品,而是渴望成为一名社会评论家和公共知识分子。



村上隆真正为他的艺术而活。他实际上是在他位于三好市的工厂大小的工作室里扎营,这是一个相当荒凉的主要工业区,距东京约一小时车程。他睡在那里,房间角落里的一个大纸箱里,他在那里吃饭,经常自己准备简单的饭菜。当然,他也在那里工作,该工作室每周 7 天、每天 24 小时工作。



Murakami 的许多助手7天24小时轮班,全天候轮班的工作室里近乎安静地工作。墙上挂着为车库展览委托制作的作品。

该工作室非常干净且井井有条。大张纸板提供有关值班人员、生产计划和截止日期以及艺术品变更的信息。当在一幅画上添加一点黑色颜料时,这幅画就会被拍照。然后这张照片被打印出来,加上时间戳,并添加到艺术品的制作板上,这样村上隆就可以根据需要回到以前的版本。他不断做出改变,不喜欢在截止日期前完成他的艺术作品。他说“展览的截止日期曾经是我的截止日期”。“如果他真的对某件作品不满意,他会在展览结束后要求将它退回工作室,以便更好的完成它。



在纸板上,记录了每件艺术品经历的许多变化。


村上春树的 Vans 在工作室外晾干


俄罗斯车库展览前先制作模型,为此特别设计的网状支架可以让一些作品,从两面都能看到。


Garage 的高级策展人 Katya Inozemtseva说此次的展览不是简单地将艺术品挂在墙上,而是将其中的许多艺术品安装在特制的金属网上。想让村上春树的画作背面可见,背面非常完美,与正面一样精致。此外,还可以看到参与每幅画创作的所有贡献者的姓名。有时村上隆在一幅画上工作多年,所以这个清单几乎是无穷无尽的。我相信这揭示了他对团队的态度。他们不仅仅是匿名的助手,就像在中世纪的工作室或当代艺术工厂一样。他们是高度忠诚和赞赏的合作者。


”小男孩”和“胖子“发威毁灭了广岛、长崎两座城,也摧毁了狂妄的日本法西斯最后的心理底线


“小男孩和胖子”探讨了 1945 年的广岛和长崎原子弹爆炸如何改变了日本的视觉美学。村上隆 1992 年的海风装置首次在欧洲展出。这件作品是一个带轮子的大开口盒子,中间有一组水银灯。灯在强烈的眩光中打开和关闭,让人想起广岛和长崎投下原子弹后的闪光。



根据 Inozemtseva 的说法,“这是非常重要的早期作品,揭示并概述了村上隆对整个爆炸后/战后主题的强烈兴趣”。这位艺术家的商标之一也很突出:一个头骨从一大片蘑菇云中出现,他将其命名为“Time Bokan”,取自一部著名的日本动漫电视剧。



同系列的兄弟作品《粉红马戏团:拥抱你内心的平静与黑暗》的原作,在2018伦敦苏富比当代艺术夜间拍场中,以849,000英镑成交死亡和青春碰撞在这幅作品中,微笑的雏菊和颅骨淹没了画面,并借助作品的粉色配色混乱地融合在一起。数字组成的花朵让人联想到网络时代的“笑脸”表情符号,以及视频游戏中使用的计算机图形。村上隆对可爱和死亡的融合是日本人对可爱(Kawaii)的痴迷的发掘方式。



村上隆说:“卡哇伊文化已经成为生活在一切之中的生命实体。由于人们不顾接受不成熟的代价,这个国家陷入了两难境地,对抗衰老的关注,不仅可以征服人类的心灵,而且还有身体。



村上隆透露了这些欢快而幼稚的花朵的碰撞,直接针对当代社会。而头骨元素在整个西方艺术史上的作用或是提醒人们,人终有一死。这也与日本“守城穆祖”概念相吻合,粗略地翻译为“一切都是短暂的”。


温哥华展,“章鱼吃掉自己的腿“系列,”这个太平洋沿岸的亚裔人口众多的城市,似乎很适合成为该展览。


温哥华变得非常扁平——或者至少是增压了。这位日本国际艺术界明星在他 56 岁生日前夕来到这座城市,开启他的回顾展“章鱼吃掉自己的腿”,引起了明显的市民热议。副市长甚至向他赠送了一块特殊的牌匾,宣布他的生日——2 月 1 日——是全市官方的村上隆日。



如此令人眼花缭乱的步伐对于一位如此热情地跨越高雅艺术和低俗艺术、博物馆文化、时尚和嘻哈世界的艺术家来说似乎是合适的。但也许 VAG 立面上的 装置 最能说明 Takashi 独特的混合性——他经常在东方和西方、历史和当代、商业和美学之间进行令人担忧的舞蹈:一件以他熟悉的头骨图像演奏的中心作品悬挂着在柱子上,两侧是华丽细致的 nihonga 灵感来自着色的蓝色章鱼触须。占据城市的主要广场和事实上的城镇广场,模糊的后世界末日横幅与相邻的微软总部茫然的目光相遇。



“超级扁平”的日本

“Superflat” 是村上隆自创的词汇,用来描述日本文化的独特性。“扁平”是日本绘画的特性,与之相对的是西方油画传统中依托透视构建的“立体感”。同时,“扁平”还代表着二次元在日本社会中的主流地位。在东京、大阪这样的超级城市中,可供人们生活与活动的三维空间太过狭小了:于是越来越多对现实失望的日本人开始从二次元的无尽幻想寻找安慰。



尤其是在1991年,日本高速发展了几十年的经济一朝之间进入冰河时期,GDP和实际收入不升反降,年轻人的出路越来越少,而中产阶级则被债务压的喘不过气来。从1991到2001这个十年,被日本人称作“失落的十年”。在这样的环境中,二次元成了救命稻草一般的存在。



《我的孤独牛仔》

这尊雕塑作品可以有非常多的解读:讽刺消费主义,讽刺日本人压抑的欲望,批评二次元文化的青少年主角们在将社会低龄化...... 但这尊雕塑最成功的地方应该是它的意义不需要被解读:熟悉日本动漫的人看到这尊雕塑都能本能地Get到村上隆想要表达什么以及一种“内心世界被戳穿”的领悟。这也侧面证明了村上隆对二次元语言、技巧以及文化极为透彻的理解。


村上隆其他作品


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